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フンメルが伝えたかったもの~
『ピアノ奏法の理論と実践詳論』より

1828年刊行の第2版を元に譜例と演奏法以外でフンメル自身が言及している教育的視点や当時の演奏論などを紹介します。

もう一つ『ピアノ奏法の理論と実践詳論』の中で取り上げたいのが

「即興演奏とプレリュードに関する章」です。 
この部分はフンメルの教本の中でも特に有名で、19世紀のピアノ即興演奏の考え方を説明している重要な文章です。

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第3巻 第7章 自由な即興演奏(エクステンポール)およびプレリュード

自由幻想については、厳密な意味での「教授」は与えることも受けることもできない。しかしながら、この分野について役立つ観察や経験を述べることはできる。

自由幻想を行うためには次の条件が必要である。

a. 生まれつきの才能

すなわち

  • 想像力

  • 鋭い洞察力

  • 情熱的で活発な思考

  • 思いついた音楽を発展させ、変形し、結びつける能力

である。

また他人の作品から素材を得て、それを自分の考えとして発展させる能力も含まれる。

b. 十分に基礎づけられた教育の結果としての能力

  • 和声法の法則を完全に理解していること

  • それを様々な形で応用できること

  • 演奏において完全な確実さと自由さを持つこと

これらが必要である。

つまり演奏者の手は、どの調においても、精神が思いついたものを即座に実行できなければならない。

そしてそれは

  • 手の動きについて意識的に考えなくても

  • 自然に実現できる

ようになっていなければならない。

芸術家が思いついたものを楽器の上で正確に表現することが、学問的に訓練された人が考えを言葉や文章で表現するのと同じくらい自然でなければならない。

そうでなければ

  • 思考が途切れる

  • 混乱する

  • ありきたりな型にはまる

危険がある。

 

私自身の即興の練習方法

私が自由幻想を身につけた方法を説明することが、最も分かりやすいであろう。

まず私は

  • ピアノ演奏

  • 和声

  • 転調

  • 異名同音

  • 対位法

などを十分に理解し実際に使えるようになった。さらに

  • 古典および新しい作曲家の優れた作品を数多く演奏し

  • 音楽的趣味を養い

  • 音楽の構造を学び

  • 音楽的思考の整理方法を習得した

その後、私は通常夕方の静かな時間に、自由な精神状態でピアノの前に座り、即興を行った。私は

  • 自分の思いついた旋律

  • 既存のテーマ

を材料として用いた。

ただし後者の場合、私は単に変奏するのではなく、

  • 自由に変形し

  • 様々な形で展開し

  • 自由幻想的に発展させる

ようにした。

 

即興を聴く聴衆について

しばらくして私は

  • 少人数の聴衆の前で

  • 音楽に詳しい人とそうでない人の両方

の前で即興を試みた。

私は

  • 演奏後の言葉よりも

  • 演奏中の聴衆の表情や反応

を観察することを重視した。

なぜなら、実際の世界には専門家だけの聴衆というものは存在しないからである。

音楽は一般の聴衆にも理解される必要がある。したがって

  • 愛好家にも理解できる部分

  • 専門家にも価値のある部分

の両方が必要である。

 

公の場での即興

私は長い間、公の場での即興を避けていた。しかし多くの経験を積んだ後、私は確信するようになった。どのような聴衆の前でも、数千人の聴衆の前であっても、私は自由に即興することができる。そして私は告白する。私は即興するときの方が、書かれた作品を演奏するときよりも自由で快適に感じる。なぜなら、作曲された作品では演奏者は必然的に拘束されるからである。

 

愛好家(アマチュア)のための助言

ここまで述べたことは主に芸術家のためのものである。しかし多くの優れた愛好家からの要望に応え、私は愛好家のためにもいくつかの助言を与えることにする。

愛好家が即興を行う場合でも

  • 基礎教育

  • 演奏技術

  • 音楽的理解

は必要である。

ただし芸術家ほどの完全さは要求されない。

例えば

  • 思考が一時的に止まる

  • 常套句を使う

  • 技術的に完全でない部分がある

といったことは、愛好家には許される。重要なのは 忍耐と継続的な練習である。

 

即興でよくある問題

多くの愛好家が抱える問題は主題がすぐに消えてしまうことである。

旋律が現れても、十分に発展させる前に別の考えへ移ってしまう。

この問題を解決するには

  • 即興の前に主題を心の中で明確にする

  • その主題を繰り返し試す

  • 様々な和声で試す

ことが有効である。

 

対位法の練習の重要性

自由幻想を学ぶ上で、私は特に次の練習を勧める。

  • フーガなどの対位法作品の演奏

  • 自分で対位法的練習を書くこと

これによって

  • 思考の秩序

  • 音楽的構造

が発達する。

例えば、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの即興演奏が素晴らしかった理由の一つは、対位法的思考の確かさにあった。

 

プレリュードについて

演奏の前に即興を行う場合、それを プレリュード と呼ぶ。

プレリュードには二つの方法がある。

1. 導入型(導入) 演奏する曲の主題へ徐々に近づく方法。

  • 最初は静かに始める

  • 徐々に音楽を発展させる

  • 最終的に主題へ導く

 

2. 対照型 演奏する曲とは対照的な性格から始める方法。

例えば

  • 激しい曲の前に穏やかな旋律

  • 静かな曲の前に力強い音楽

などである。

 

プレリュードの注意点

プレリュードは 長すぎてはならない。

なぜなら聴衆の注意力を本来の作品のために残しておかなければならないからである。

 

最後の助言

私はすべての音楽家に 自由幻想を学ぶこと を勧める。なぜならそれは

  • 技術を向上させ

  • 音楽的思考を豊かにし

  • 芸術的精神を育てる

最も優れた方法の一つだからである。

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